Folge 070 – Muzak & der Mythos Vincent van Gogh

Das E&U-Gespräch

Im ersten Teil fügt Markus dem E und dem U ein F (wie „funktional“) hinzu und spricht über die Geschichte der Muzak, auch als Fahrstuhlmusik bekannt, und spannt dabei einen Bogen zwischen der Nutzung als Social Engineering in den 1950er und 1960er-Jahren und ihrer künstlerischen Transzendierung durch Brian Enos Ambient-Alben in den späten 1970er Jahren. Im zweiten Teil (ab 36:35) gehen wir anlässlich einer Ausstellung im Frankfurter Städel dem Mythos Vincent van Goghs als dem Prototypen des hypersensiblen, tragischen Künstlergenies auf den Grund. Ab 1:31.10 gibt es einen Nachklapp.

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F wie Funktionale Musik, Muzak, Fahrstuhlmusik, Easy Listening, Muzak als Deonym, George Owen Squier, Kodak, Mousse T. & Roachford: Pop Muzak, Ben Selvin, Social Engineering, Theodor W. Adorno, „Stimulus Progression“, Dwight D. Eisenhower, Retrofuturismus, subliminale Stimuli, Fight Club (E&U 007), Timothy Leary, LSD, Floating, die Initiative Dudelstopp, Spotify, Ted Nugent (der von Markus nicht namentlich genannte Rockmusiker, der Muzak kaufen wollte), der Flughafen Köln/Bonn, Brian Eno, sein Album Ambient 1: Music for Airports (1978), das Genre Ambient, der New Yorker Flughafen La Guardia, James Last, die Café-del-Mar-Sampler, Chill-out-Musik, der „Store-Duft“ von Abercrombie & Fitch.

Das Frankfurter Städel-Museum, die Ausstellung „Making Van Gogh“, Vincent Van Gogh, Caspar David Friedrich, Dalí, Hundertwasser, Franz Marc, der Film Van Gogh – An der Schwelle zur Ewigkeit von Julian Schnabel (2018), der Film Loving Vincent (2017), Rotoskopie, Arles und Auvers-sur-Oise, Impressionismus und Expressionismus, der Salon des Indépendants, Camille Pissarro, Henri de Toulouse Lautrec, Claude Monet, Theo van Gogh, Johanna van Gogh-Bonger, das Stedelijk-Museum und das Van-Gogh-Museum in Amsterdam, Max Liebermann, Julius Meier-Graefe, Hugo von Tschudi, Paul Cassirer, Martin Heidegger, sein Aufsatz Der Ursprung des Kunstwerks, Van Goghs Bild Stilleben, Ein Paar Schuhe, die Kritik durch den US-amerikanischen Kunsthistoriker Meyer Schapiro, Meier-Graefes Buch über Van Gogh, der Podcast Finding Van Gogh vom Städel-Museum, der Podcast Faking Hitler, Van Goghs Bild Porträt des Dr. Gachet, Wolfgang Beltracchi (E&U 009), Saitō Ryōei, Stefan Koldehoff, Wolfgang Flöttl, der ehemalige Städel-Direktor Georg Swarzenski, „Entartete Kunst“, das Metropolitan Museum of Art in New York, Cynthia Saltzman, Gottfried Böhm, Paul Gauguin, Richard Wagner, Oscar Issac, die Neuen Wilden (E&U 054), Jean-Michel Basquiat, Andy Warhols Factory (E&U 002), die Filme Basquiat und Schmetterling und Taucherglocke, das Locked-In-Syndrom, Birger Sellin (E&U 062), die Doctor-Who-Folge Vincent und der Doctor (S05E10), H.P. Lovecraft (E&U 057).

Cornel Wachters Buch „Ich fand Kunst doof und gemein“: mein erstes Kunsterlebnis (2012), Marina Abramovic (E&U 003), Horst Bredekamp, Desmond Morris (E&U 033), Sigmar Polke, Gregor Schneider (E&U 035), Marietta Slomka, Helmut Zerlett, Frank Schätzing (E&U 001), Picassos Bild Frau mit blauem Schleier (1923),

Die Londoner Ausstellung „Congo the Chimpanzee: The Birth Of Art“ in der Mayor Gallery, das Monopol-Magazin, Ai Weiwei (E&U 061), seine Kooperation mit dem Baumarkt Hornbach, das Multiple Saftey Jackets Zipped the Other Way, der Podcast Analphabeten, Yoko Ono, die Gelbwesten-Bewegung, Pink Floyd (E&U 006): The Later Years.